1995年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领，梅尔·吉布森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，并席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重、压抑、忧郁、愤闷的LISHI题材，将公元13世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。不仅让人们感受到了真实的生活和历史，同时也为古装历史片赢得了更大的市场。

       《勇敢的心》又名《情世未了缘》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。本片是由好莱坞著名影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造电影奇迹的英雄。 

   《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今——   告诉你，我的孩子

   在你一生中，有许多事值得争取

   但，自由无疑是最重要的

   永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。

     700年前的一位英雄，700年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。 

     相信每一个看过电影的人都会为威廉华莱士在临死前的那声“―Freedom―”所动容，所感动，所震撼。

     Every man dies, not every man really lives．这是威廉华莱士说过的，壮哉！英雄！

    “勇敢的心”原来指的还有勇于面对自己，绝不背叛自己的真意，那就是真正地活过了，在肉体的死亡中也能得到精神上的永生。

勇敢的心 Braveheart

导  演：梅尔·吉布森 Mel Gibson
主  演：梅尔·吉布森　Mel Gibson索菲·玛索　Sophie Marceau凯瑟琳·麦克康莫克　Catherine McCormack帕特里克·马克格哈恩　Patrick McGoohan布赖恩·考克斯 Brian Cox　安格斯·麦克菲戴恩　Angus MacFadyen艾伦·阿姆斯特朗　Alun Armstrong
语  言：美国

类  型： 剧情片  动作片  
地  区：欧美地区
出  品：
上映时间：1995年05月19日

     点在原地

     从中慢慢延伸出一条线

     渐行渐远......

     或许

     点渐渐虚化模糊

     也或许

     线残缺、断裂

    《芝加哥》改编自著名的百老汇音乐剧，制作人花费近１０年将它从舞台搬上银幕。这部影片由著名影星蕾妮·齐维格、凯瑟琳·泽塔·琼斯、理查德·吉尔三人担纲主演。在本届奥斯卡奖项中《芝加哥》共获得１３项提名，是获提名最多的一部电影。

  　维尔玛(凯瑟琳·泽塔琼斯饰)是一个歌舞演员，本来名气不是很大。当她在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。这之后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。虽然关在监狱里，虽然背着谋杀的官司，但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查·吉尔饰)在后面帮助她为她宣传造市，她还有什么可以担心的呢？反而是未来的事业前景，一片看好。

　　但是，另外一件相似的谋杀案碰巧在此时发生了。一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮·齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被关进了监狱。律师比利发现罗克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟维尔玛的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。

　　罗克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过维尔玛。嫉妒的维尔玛与期待成名的罗克茜两人之间，面临着一场名气大战。而最后的胜者，会是谁呢？

     《芝加哥》绝对的节奏明快，或轻歌曼舞或狂欢劲舞，或激烈孟浪或缠绵悱恻，喂饱你的眼球、愉悦你的耳朵、放松你的神经——真正的娱乐片应该达到的效果它一样也不缺。
     《芝加哥》的主题很明确，一句话可以概括："If you can't be famous, be Infamous."——如果你不能让自己声名显赫，那就让自己声名狼藉吧！——因为只是手段不同，效果却一样，反正让你一夜成名、万人瞩目！关键是掌控话语权，要让大众知道你，即便是费劲心机也在所不惜——如若不能，就只能想那个不会说英语的匈牙利女人，有口难辨，只好委屈受死。

    想否定和蔑视好莱坞电影制作方法的人在这部片子面前会栽一个大跟头，电影拍的如此好看之余，在思想上也是颇具深度的。

    顺便提一句，好莱坞的大牌明星如Richard Gere, Renee Zellweger, Catherine Zeta Jones都是张嘴能唱、长袖善舞的，据说Renee Zellweger看了有古典芭蕾舞功底的Catherine Zeta Jones在试镜时的精彩表演，压力很大，回家苦练舞蹈基本功后，才敢和Catherine同台。我不知道中国的明星们看了《芝加哥》心里会不会生出些压力。

     故事很嘲讽，风格很独特，美女很养眼，歌舞很好看，还有什么理由不给它奥斯卡呢？！ （以上转载自互联网）

        看完了整个影片后，感到很不可思议，第一次感到原来电影可以这样拍，电影也可以这样看，也不知是百老汇的歌舞剧揉进了电影的故事情节，还是电影的情节靠着歌舞剧来发展，总之现实场景与舞台场景的有机结合，相互交融，好听的歌、好看的舞，华丽的服装、绚烂的场景，别致的灯光运用，独特的拍摄技巧，共同构成了这部电影，让我觉得又学到了新的知识，又找到了欣赏电影的新方法，让我初次领略了美国舞台剧的魅力和风采。

      本片由导演罗伯特·本顿亲自改编艾弗里·科尔曼的同名小说而成，是一部反映单亲家庭问题的杰作。曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。

     泰德·克雷默是一位广告职员，他整天忙碌而无暇照顾妻子乔安娜和6岁的儿子比利。然而有一天，厌倦了整日忙碌家务事的乔安娜终于再也无法忍受这样的生活，抛下丈夫和儿子离家出走。 
　　泰德的生活骤然间陷入了混乱之中。他无法兼顾繁忙的工作和照顾孩子两件事，经常遭至上司和儿子两方面的不满。幸而有邻居泰尔玛帮忙，总算还能对付过去。泰德父子俩相依为命地生活着。渐渐地父子俩已是亲密无间，难以分离了。在一次游玩中比利不慎弄伤了眼睛，泰德抱着儿子疯狂地跑到医院。手术时，泰德紧紧地守在儿子身边寸步不离。 
　　转眼间一年多过去了，泰德忽然接到乔安娜的电话，两人在一家餐馆见了面。如今乔安娜已是收入丰厚的设计师，她前来纽约是想获得比利的抚养权，两人不欢而散。一场官司不可避免。然而就在此时，泰德却不幸失业。他几经努力，终于在二十四小时内又找到了一份工作。 
　　在法庭上，双方的律师全都咄咄逼人。虽然有泰尔玛出庭作证说泰德是位好父亲，法官还是把监护权判给了乔安娜。为了避免给比利带来影响，泰德放弃了上诉，但泰德在法庭上的陈词也已经打动了乔安娜。父子俩分离在即，俩人在一起做最后一顿早餐。就在等待中，乔安娜打来了电话，她见到了泰德，告诉他自己改变了主意，不再要求获得比利的监护权了。泰德父子终于不必分离了。 

　　影片《克莱默夫妇》是一部社会伦理剧。它改编自艾弗里·科尔曼的一部同名小说。影片上映后，立即就在欧美各国引起了热烈的反响，并获得了1979年第52届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演和最佳改编剧本等五项大奖。影片之所以能取得如此大的成功，其重要原因之一就在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实，从而具有了发人深思的艺术效果。 
　　影片反映了美国社会中一个相当普遍的问题：家庭婚姻问题。个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。这在当时的美国具有深厚的现实基础。同时影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题：妇女解放问题。在影片的深层含义上，导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨，这也是影片的意义之所在。 
　　同时，《克莱默夫妇》一片在艺术性上也有着很高的成就。其最大的特点就是表现真情、以情动人。影片紧紧扣住人物的情感关系、情感线索，以人物间的亲情来打动观众。影片几乎完全由演员的脸庞，强烈的感情和冬日的风景所组成，使观众深深地沉浸在影片所营造的气氛之中。 
　　影片有几组对比性的镜头，生动地体现了情节和人物性格的变化。影片的第一个镜头就是乔安娜脸部的大特写：克制住眼泪的楚楚动人的脸庞。最后一个镜头也是乔安娜的大特写：临上楼时伤感而又美丽的容貌和脸上的泪痕。同样，影片一开始是乔安娜不顾丈夫的劝阻坚决出走，流着眼泪进电梯下楼；结尾则是乔安娜回来，放弃了领走比利的要求，在丈夫的目送下拭去眼泪进电梯上楼。这些对比呼应，不仅体现了了不可逆转的变化，也唤起了观众无限的思索。此外，影片中先后出现的两次泰德和比利父子准备早餐的场面，也正同样象征着父子间的关系和泰德性格的变化，使人不由得联想到了泰德在这十八个月中所付出的努力和艰辛。 

　　达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普这两位天才巨星在片中的杰出表现也是影片得以成功的重要原因。在这部影片中，没有什么激烈的动作表现吸引观众的注意，全靠演员质朴无华和亲切自然的表演来塑造和表现人物。在霍夫曼的拍片期间，他正面对着与片中主角泰德同样的婚姻问题和家庭问题，切身的感受和出色的演艺天赋使他把人物演得栩栩如生，入木三分，而导演也鼓励演员大胆地自由发挥。影片中乔安娜在法庭上的自白就是梅丽尔·斯特里普放弃剧中原有台词，根据故事情节和自己的感受而即兴创作的。导演的大胆放手和演员的积极配合，使影片达到了真实动人的艺术效果，也为他们各自带来了好莱坞的最高荣誉。

      看到影片中的父亲和儿子的亲密镜头，不觉泪下，触景生情又想起当年带着kelly长大的点点滴滴。。。。哎，可怜天下父母心呀。

     二十世纪七十年代，诸多黑势力开始崛起于美国海滨城市波士顿。事实上，这里早在殖民时期就是个鱼龙混杂之地，几百年来没有丝毫改变。自然也成就了不少的黑道强人，科斯特罗(杰克·尼科尔森)便是其中之一。年轻时凭借不怕死的拼劲以及天生的智慧逐渐在波士顿黑暗势力中确立了自己的大哥位置。并渐渐将自己的党羽队伍也建立起来，为日后的横行做了充分的准备。14岁的孤儿科林(马特·戴蒙)在一次殴斗事件后受伤有幸被急欲壮大势力的科斯特罗所救，机灵勇猛的科林便顺理成章地成为了科斯特罗的手下爱将。与此同时，与科林年龄相仿的少年比利(莱昂纳多·迪卡普里奥)原本有一个幸福的家庭，他与父亲两人在波士顿机场附近打工养家。而邪恶的触角逐渐伸向波士顿各地的科斯特罗则在一次收缴“保护费”的过程中遭遇了比利父亲的抗拒，显然，心狠手辣的科斯特罗对这样的“钉子”不会手软，结果，黑帮群起攻之，比利的父亲最终被科斯特罗一伙活活打死，从此，比利发誓长大要当警察将科斯特罗这样的坏人绳之于法，并为父亲报仇……

     时光荏苒，成年的比利按照自己的心愿终于顺利考上波士顿警校，并且成绩优异，为父报仇的愿望亦看到了希望。然而，令所有人都没有想到的是，那个被如今已登上黑帮教父级宝座的科斯特罗器重的科林，也考到了警校，并同样成绩优秀非常惹长官的关照。事实上，科林来此做警察的目的则完全与比利相驳，科林成了科斯特罗在警察队伍中的卧底。而比利则是一心想当个好警察，抓尽人间恶人。不过，与黑帮头子科斯特罗打过多年交道的警长自然也察觉到警队中有内鬼的事实，于是迅速做出了反制的措施——将警校中优秀的学员“赶出”警校，并顺理成章地加入到黑社会中做卧底，时刻收集罪证并找恰当机会将科斯特罗一伙黑势力从波士顿连根拔起。然而，狡猾的科斯特罗也似乎感觉到了什么。于是，一场饱含着血腥味道的黑白大清洗运动也随之在波士顿轰轰烈烈的展开了……（以上资料转载于新浪网）

     电影的结尾部分倒是出人意料，让人唏嘘之后还有一些说不出的感慨。

     好在已经看了好几遍港产片《无间道》，故事情节到还能理的清楚，就是电影中的角色满口脏话让人觉得不雅，不知道为什么没有影响影片得奖呢？